HOME KANON HISTORIA SZTUKI ARCHITEKTURA MALARSTWO RZEŹBA MEBLARSTWO DESIGN UBIÓR OGRODY MUZYKA MITOLOGIA BIBLIOTEKA ARTYŚCI KONTAKT
Debussy - Arabeska -  link otworzy MediaPlayer - zminimalizuj okno, będzie grało w tle. Debussy - Światło księżyca - link otworzy MediaPlayer - zminimalizuj okno - będzie grało w tle.


MALARSTWO AMERYKAŃSKIE CZ I.


 

DO KOŃCA XIX W.
 


Glbert Stuart


John Copley


John Trumbull

 

Twórczość amerykańskich Indian nie należała w przekonaniu białych ludzi do historii sztuki. Sztukę wysoką tworzyli biali, do pierwszych lat XIX w. amerykańscy artyści tworzyli w stylach obowiązujących w Europie i koncentrowali się przede wszystkim na uwiecznianiu historycznych wydarzeń i postaci. Przykładami są tu Gilbert Stuart - dworski malarz "rządowy", John Copley - portrecista nowej high-society, czy John Trumbull - specjalizujący się w malowaniu scen batalistycznych Wojny Niepodległościowej.

 


Thomas Cole


Frederic Church


John Kensett

 

Pierwszym zjawiskiem o wspólnych i to własnych cechach stylistycznych, była tzw. Hudson River School (1820-1850), grupująca wokół Thomasa Cole'a artystów tworzących inspirowane urodą doliny rzeki Hudson pejzaże o silnym zabarwieniu romantycznym, podejmujące często tematykę religijną. Główni przedstawiciele szkoły: Thomas Cole, Frederic Edwin Church, John Frederick Kensett.
Drugie pokolenie artystów ze szkoły hudsońskiej uprawiało tzw. amerykański luminizm, styl akcentujący tajemnicze, "panteistyczne" efekty świetlne.

 


Winslow Homer


Thomas Eakins


Henry Osawa Tanner


George Catlin

 

Stylistyka szkoły hudsońskiej ukształtowała późniejszych malarzy XIX w., takich jak Winslow Homer - malarz wiejskich i morskich pejzaży, Thomas Eakins - realistyczny i antysentymentalistyczny malarz middle-class, oraz Henry Osawa Tanner - malarz scen rodzajowych i religijnych i pierwszy czarnoskóry artysta o międzynarodowej renomie.
W połowie wieku XIX działał również George Catlin, specjalizujący się w portretach Indian, prowadzący jednocześnie działalność etnograficzną i popularyzatorską - zapoznał w ten sposób z kulturą Indian nie tylko Amerykanów, ale i Europę.

 


Mary Cassat


John Henry Twachtman


Louis Comfort Tiffany


Edmund Charles Tarbell


John LaFarge


Childe Hassam

 

W 1825 r. powstała National Academy of Design (później National Academy Museum and School of Fine Arts), stanowiąca stowarzyszenie artystów, muzeów i szkół artystycznych. Z akademii tej w 1877 roku wyłoniła się grupa zwana Society of American Artists (SAA), łącząca impresjonistów, symbolistów i secesjonistów.
W latach 80-tych XIX w. w Bostonie i Nowym Yorku odbyły się wystawy francuskiego impresjonizmu. Część amerykańskich malarzy podjęła ten styl pod wpływem europejskich dzieł coraz liczniej pokazywanych w miejscowych galeriach, część zaś w wyniku bezpośrednich kontaktów z impresjonistami francuskimi, nawiązanych w trakcie podróży do Europy.
W 1897 r. z SAA wyłoniła się tzw. "dziesiątka" - Ten American Painters, grupa zdominowana przez impresjonistów, którzy studia artystyczne ukończyli w Europie. Tworzyli ją Childe Hassam, J. Alden Weir, John Henry Twachtman, Robert Reid, Willard Metcalf, Frank Weston Benson, Edmund Charles Tarbell, Joseph DeCamp, Edward Simmons, a po śmierci Twachtmana William Merritt Chase.
W latach 1890-1910 impresjonizm stał się panującym stylem artystów tworzących w popularnych wówczas koloniach artystycznych. m.in. w słynnej impresjonistycznej Cos Cob Art Colony.
Oprócz wymienionych, ważnymi postaciami epoki i stylu byli: Theodere Robinson, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Thomas Wilmer Dewing, Robert Swain Gifford, Albert Pinkham Ryder, John LaFarge, Julian Alden Weir, Alexander Helwig Wyant, Louis Comfort Tiffany.
Formalne cechy impresjonizmu charakterystyczne są również dla realistów związanych z nowymi kierunkami, dla których reprezentatywna jest tzw. Ashcan School z początków XX wieku.

UP